. tener los ojos cuadrados.
Posted by admin | Filed under cine, fotografia, internet, sin categorizar
Tenía abandonado mi blog, cierto. Andaba muy metido en lo de los ojoscuadrados.com y sigo metido ahí.
Pero qué es eso de los ojos cuadrados?
OjosCuadrados.com es un espacio para hablar sobre los medios, sobre la televisión, sobre las corporaciones y sobre los servicios que nos ofrecen. A veces hablando de lo bueno que nos dan o de lo bueno que vemos, a veces hablando de lo mal que nos tratan o de todo lo que nos miman… A veces cagándonos de risa, también… Por eso yo definiría a OjosCuadrados una iniciativa “pseudo social y parrandera” que estamos haciendo en conjunto con Cinealoido (Francisco Cárdenas) y Sicoactiva (Juan Felipe Rubio).
De qué hablamos en los OjosCuadrados?
De Anthony bourdain al Profesor Yarumo, de Rapidshare a Jota Mario, de High Definition a Chespirito, De Automan a Dexter, De Iphone a Jailbreak, de MTV a Telearepa, de Piratebay a Padres e hijos, de Youtube a Laura Bozzo, de HBO a Frecuencia latina, de Jorge Barón a Larry King, del blanco y negro a la Mars Polar Lander, de las cavernas a Nat Geo, somos adictos a las imágenes, somos adictos a los medios: los tomamos en pequeñas y grandes dosis, durante todo el día, antes de dormir y al despertarnos. Está claro que nos encanta lo nuevo y de eso vamos a hablar aquí. Y como también nos emputan muchas cosas, vamos a decirlas. Hablar de lo que amamos, de lo que bajamos, de lo que pagamos, de los que nos brindan el servicio, de lo que hay en Colombia, de lo que hay en el mundo. De todo lo que nos pone los ojos cuadrados.
Y bueno, reiterar la inivitación… Sólo queda por decir algo: ¿Tienes algo para compartir, tienes algo para proponer? ¿Qué te pone los ojos cuadrados? Estás invitado a contarnos en los OjosCuadrados.com.
. ( Sabia imagen publicitaria, tomada de advertising is good for you ) .
. ( Postdata para curiosos. La idea de este blog surgió aquí y en las charlas de Twitter ) . ( Postdata para nerds. La imagen que da título al blog de OjosCuadrados es provisional y se trata de una instalación de Nam June Paik, un videoartista bastante famoso. La usaremos esperando que no nos demanden y mientras Sicoactiva revela unas foto como estas, tomadas con su Horizon 202 en Almacenes Éxito . Ya que Sicoactiva arriesgó su vida por nuestro blog, esperamos mínimamente algo grandioso ) .
Tags: automan, cable, cinealoido, dexter, francisco cardenas, imagenes, internet, juan felipe rubio, nat geo, ojoscuadrados, profesor yarumo, programación, sicoactiva, tv
. ciudad imaginada .
Posted by admin | Filed under cine, viajes
A mi no me gusta Bogotá. Ese clima de mierda es lo que me jode. Yo soy calentano: si fuera por mí, andaría siempre en pantaloneta y chanclas, sin camiseta, dando lora por ahí. No me gusta Bogotá ni para escaparme del trabajo. Ni su gran cultura ni sus discotecas me hacen chorrear la baba. De Bogotá sílo anhelo a mis amigos, amigos grandes, para la vida. Igual, he escrito mucho sobre Bogotá pero ahora no es tiempo de flashbacks. Es tiempo de ciudades imaginadas (Gracias Armando Silva, gracias Italo Calvino), y por eso les dejo este link: http://vimeo.com/1915134: ciclovía, monserrate, paseo familiar, pocos cachacos, mucha gente diversa, lluvia, amor a veces loco por Bogotá y un documental de puta madre…
Bogotá Imaginada por 4Direcciones (en este link pueden verse otros trabajos de este grupo. Y este es su sitio “oficial”: www.4direcciones.tv).
Ahora que lo veo el docu, Bogotá comienza a gustarme un poquito.
Tags: ciudad, documental, viajes
. posters .
Posted by admin | Filed under cine, diseño
Algunas veces son simples anuncios, publicidad, basura. Cuando son buenos, son mucho más que eso. Son creaciones de diseño, arte, compañeros de tu vida. Posters, posters, posters. Gracias a Jairo Ordoñez, aquí un sitio para bajarlos en alta: cinemasterpieces.com, para hacer algo con ellos. No se qué, esa es tarea de cada uno.
Tags: cine, diseño, grafico, posters
. slacker uprising, gracias michael moore .
Posted by admin | Filed under cine
Hoy se activan las descargas del nuevo documental de Michael Moore. Pero sólo en USA y Canadá, parece, así que aquí está el link del Torrent, para que podamos descargarlo quienes no vivimos en esos bellos países. Quienes puedan hacerlo, sería bueno comenzar ya. Yo le voy a hacer apenas llegue a mi casa. No se ustedes, pero es casi un deber ciudadano ver esa película. Y aparte, seguro que es diversión garantizada y además calidad: por algo hacía parte de la Selección Oficial del Festival de Toronto. El sitio web es este, y hay videitos y tal, buen material para ver y bloggear. Entre tanto, aquí el trailer.
Tags: download gratis, michael moore, nuevo documental, slacker uprising, torrent
. gente como zelig .
Posted by admin | Filed under cine, fotografia
Gente que un dia es una cosa y al otro día es otra, que cambia de opinión según le convenga, que se mimetiza para no hacerse notar o para no desencajar o simplemente para nunca quedar mal con nadie. Así era Leonard Zelig y yo lo recuerdo ahora, gracias al blog de sinóptico, cuando se cumplen 25 años después de su estreno en los cines, cuando el camaleonismo es la tendencia vigente en nuestra vida política.
Sólo que Zelig, a diferencia de nuestros políticos, era conmovedor y gracioso y sus cambios no sucedían según sus conveniencias sino involuntariamente: estaba enfermo, necesitaba tratamiento, su metabolismo y su mente estaban fuera de control. Y en que momento: todo sucediendo en la New York de los 20s, con la prosperidad de América y la prohibición del alcohol, en la época de los excesos y las largas noches en los clubes de jazz, donde si había negros Zelig se convertía en uno, en la época dorada del Baseball donde Zelig terminaba suplantando a algún jugador de los Jankees, por favor, que genialidad la de Woody Allen, quién decidió narrar la película mezclando ficción y falso documental, usando la técnica de la pantalla azul para juntar en una misma escena a Zelig con personajes históricos reales como Charles Lidbergh, Al Capone, Charles Chaplin. Justo lo mismo que hizo Robert Zemeckis cuando filmó Forrest Gump: juntar en la misma escena a Tom Hanks y a John Lennon o a Tom Hanks y a John F. Kennedy, por ejemplo.
Otros detalles técnicos importantes para destacar, además de lo de la pantalla azul, son el uso de cámaras y lentes de los años 20s y la iniciativa de “dañar” los fotogramas, pisotearlos, rayarlos… todo para dar aún más realismo a la historia. Esas son las decisiones estáticas que me gustan: ir hasta la locura para obtener una película hilarante y hermosa.
. zelig, así comienza la peli .
Simplemente eso. Ahora, invitarlos a descargarla desde su torrent más cercano, dando clic aquí.
Tags: 80s, cine, cultura, fotografia, jazz, torrent, woody allen, zelig
. across the universe .
Posted by admin | Filed under cine, fotografia, musica
Hay gente que la odió. Hay gente que la amó. De mi parte, que jamás he comulgado con los “remakes” o los “musicales” , debo decir que la fotografía fue interesante (en algunos casos barroca y saturada al estilo Romeo + Julieta o Moulin Rouge), que fue bonito volver a The Beatles y que la idea de crear una película a partir de las canciones es bastante atractiva. Para bajarme de la nube, quizá me convendría ver I am Sam, dirían algunos… pero bueno, eso será otro día. Mientras tanto, aquí el trailer y las imágenes, invitando a cada uno a verla para formarse su propio criterio.
. let it be .
. strawberry fields forever .
. come togheter .
. hey, jude .
Tags: 60's, across the universe, beatles, fotografia, rock
. janusz kaminski, dejarte con la boca abierta .
Posted by admin | Filed under cine, fotografia
Hay toda clase de fotógrafos. Algunos asumen riesgos y otros no tanto. Este los ha asumido todos. Se llama Janusz Kaminski y para algunos podría ser el mejor director de fotografía del mundo. Quizá no lo hayan escuchado nunca, pero seguro lo vieron: hizo la fotografía en blanco y negro de La lista de Schindler y la cámara subjetiva de Salvando al soldado Ryan, y con las dos ganó el Premio Oscar a la mejor fotografía. También fue quien hizo la fotografía en Munich, La guerra de los mundos y Minority Report (con ese tono pesimista en gamas de azules y grises).
Pero más allá y junto con el director Julian Schnabel, quizá el mayor logro de Kaminski haya sido el contar la vida de alguien que repentinamente queda totalmente paralizado excepto de un ojo y su cerebro. Esa es la historia de “La Escafandra y la Mariposa”, pelácula por la cual ganó algo que para los especialistas es mejor que un Oscar: el Independent Spirit, un premio entregado exclusivamente por los fotógrafos de cine (no por los actores o los vestuaristas o los escenógrafos o los productores o los críticos).
Para los que nos interesa la fotografía, qué caminos tomó Kaminski para dar su visión a esta película?
“La primera parte de la película fue filmada desde el punto de vista de Jean – Dominique, el protagonista. Por eso la imagen es desenfocada, brillante y colorida, descentrada, cegadora a veces”, en planos cercanos, logrando que uno “vea desde sus ojos, que uno entre en sus recuerdos y viva la vida como él la tienen en su memoria”. Para esto, se usó un lente especial, que tenía una parte enfocada y otra no, según comenta Schnabel hablando de su trabajo con Kaminski.
“La segunda parte está contada desde el exterior, con una cámara que muestra al protagonista en su nueva vida”, mostrando cómo se convierte en escritor, cómo dicta con los ojos para superar la esclavitud de su cuerpo inmóvil y encontrar un nuevo significado a la vida.
Recordando las películas de Kaminski, el tono que tienen, cómo se sitúan los personajes en cada plano, la forma en que se mueve la cámara y cómo esto contribuye a narrar las historias, la pregunta que surge es: ¿es Kaminski el mejor fotógrafo del mundo? No lo se, pero si hubiera un top 5 del cine, seguro que estaría ahí. Igual pienso que lo importante es tratar de aprender algo. Y para eso, que tal esta escena magnífica: “Mi tarea consiste en tomar notas de este viaje inmovil, de un náufrago en las costas de la soledad…”… Mejor ver las imágenes, dando play:
Si alguien quiere conocer más de Kaminski, aquí pueden verse algunos de sus trabajos.
Tags: cine, escafandra, fotografia, independent spirit award, Janusz Kaminski, mariposa, premios oscar, the diving bell and the butterfly
. chungking express .
Posted by admin | Filed under cine, diseño
“Una pecera siempre es el lugar correcto para aterrizar un avión”.
Wong Kar Wai. Chungking express.
Tags: chungking express, frases particulares, wong kar wai
. he recuperado a Anton Corbijn .
Posted by admin | Filed under cine, fotografia, musica
Lo volví a encontrar, porque lo había perdido, lo había embolatado en mis recuerdos de los 90′s cuando a veces lo veía en MTV antes de que se volviera un canal de reality shows. Lo volví a encontrar hace poco, yendo a la tienda de videos, un día en que tuve suerte. Recuperé a Anton Corbijn viendo su primera película: Control.
Es la película sobre Ian Curtis, sobre la corta y atormentada vida del cantante de Joy Division, un chico que no quería la locura de ser famoso sino simplemente estar tranquilo y tocar con sus amigos, una película de vidas complicadas, de amores y desamores, una película para los amantes de la musica, de la fotografia, de los dramas, del rock y de las cosas bien hechas, tal y como lo cuenta Cinealoido en su podcast.
Pero debo decirlo: de la película me interesó especialmente su fotografía, y al verla me preguntaba: porqué el tío decide filmar en en blanco y negro? Será ese afán de ser artístico? (Porque en nuestra percepción, el blanco y negro es más “artístico”). No. “Filmar en blanco y negro es mucho más costoso, es un gran riesgo si estás en tu primera película, y mucho más si eres el que la financia y la produce. La razón es que la vida de Joy Division nunca fue documentada en colores”. “La otra razón fue el paisaje desolado y pobre que encontre en Inglaterra, a donde fui invitado por la banda a que los acompañara a una presentación”.
Y la verdad es que ese blanco y negro saturado funciona perfecto, logrando un manejo de luces y sombras que es pura maestría, y que fue logrado no solo por Corbijn, sino también por su camarógrafo, Martin Ruhe. “Ambos trabajando juntos, proponiendo cosas, encontrando soluciones”, como dice aquí el mismo Corbijn.
Recordando al Manager de Joy Division en la película, sólo puedo decir que “soy un creyente de Anton Corbijn”.Y claro, al ver la película, lo menos que pude hacer fue volver a su pasado, al mío, a los tiempos del videoclip en que Corbijn fotografiaba a Bono, a Bjork, a Lars Von Trier, a Robert de Niro, a Paul Newman. A los tiempos en que Corbijn era sinónimo de U2, Nirvana, Depeche Mode y más recientemente de Coldplay.
Esos tiempos, aquí están.
. heart shapped box . nirvana . una pesadilla hermosa, pura honestidad y locura visual (“Ese video es lo más cerca que alguien estuvo de mi mente”, dijo un día kobain en una entrevista para The Directors Label) .
. u2 . electrical storm . un hombre saliendo del agua con un televisor, una maleta, una bañera y una sirena hambrienta de amor .
. u2 . one . esa berlin desolada y esos dos autos que chocan y parecen besarse .
. coldplay . talk . chris martin con su megafono cantandole a las estrellas y devolviéndole la vida a la humanidad, ese robot moribundo que te devora como muestra de agradecimiento .
Tags: anton, coldplay, control, corbijn, film, fotografia, joy division, nirvana, u2, videoclip
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