• Posted on January 08, 2014

El presente de la Fotografía en Colombia (En respuesta al post de Jorge Panchoaga)

Honestidad brutal sería lo óptimo, pero la verdad es que es mala idea ser estúpidamente honesto. Por eso, matizando e intentando ser constructivo, empiezo diciendo que más que una respuesta, esto busca ser un complemento que (sin entrar al debate sobre “lo qué es ser contemporáneo”), expone mi punto de vista incompleto y personal sobre el “presente de la fotografía en Colombia”, donde tener una ENORME cámara fotográfica de Sensor Full Frame y millones de megapixeles está en AUGE pero eso no ha significado mayor calidad visual, que muchos de quienes gastan mucho dinero en sus cámaras no tienen ni idea de para que, y (lo más importante) que MUY POCOS está avanzando hacia la construcción de su propio lenguaje fotográfico: miles toman fotos aceptablemente buenas pero NADA que las haga distintas de otras miles… Después de dicho ésto, agradecer a Jorge Panchoaga por la mirada que ofrece de la Fotografía Contemporánea en Colombia, excusándome por no poder crear un diálogo más profundo sobre muchos temas, debido a que mi única opción es ser breve (en casa estamos estrenando mellizos, muy divertidos, muy saludables, realmente muuuuuuuy agotadores). Entonces, para comenzar:

FedericoRuiz.com/fotografia

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        • Decir que son más los poseedores de cámaras y menos las personas interesadas en narrar una realidad, en construir un cuerpo de trabajo o una recopilación de momentos con algún tipo de sentido narrativo – estético – social – documental – Comercial o lo que sea. Porque ir al parque X o a la finca X a tomarle fotos a los amigos, al perro, al gato, a las flores, puede ser un proyecto, quizá sí, pero un proyecto mil veces repetido que difícilmente aportaría algo nuevo  (a no ser que las fotos tengan un punto de vista TAN inusual que la belleza y el misterio sean revelados de alguna forma: Karim Estefan lo logra haciendo arte (además de unos retratos increíbles) y Angela Gonzalez haciendo que la fotografía sean “historias para vestir”). Entonces, gente con cámaras si. Gente con proyecto, con imaginación o con sentido de exploración que busque la belleza, poca.
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        • El Colectivo Fotográfico MasUno está integrado por gente MUY dura en esta industria o en este sector (Jorge Panchoaga, Federico Rios y Santiago Escobar), pero como grupo tienen unos 4 ó 5 meses de existencia y sólo les he visto un proyecto (alucinante, sin duda, pero sólo 1, en las fiestas de San Pacho). Espero haber sido respetuoso en mi comentario. Otro colectivo fotográfico serio es CuentosdeFotografos, impulsado por William Fernando Martínez, con un trabajo sólido, documental y enfocado en la narrativa, con un futuro promisorio por delante. Para complementar, diría también respetuosamente que el colectivo fotográfico más importante que tiene hoy Colombia es Efeunodos: con su acercamiento documental y estético crearon un LENGUAJE PROPIO, cambiaron la forma en la que se hace la fotografía de matrimonios y han obtenido un amplio reconocimiento internacional. Lo otro es que llevan trabajando más de 3 años, formando nuevos fotógrafos, gente talentosa que ha ido creando un sentido visual que ahora influencia todo ese sector.
  • También creo que es necesario mencionar un espacio artístico consolidado desde hace años en nuestra ciudad: La bienal de fotografía de Medellín, un espacio para la difusión y la práctica del lenguaje fotográfico y sus posibilidades. Allí he visto obras muy serias (recuerdo algunas: una serie sobre Pipas de drogadictos muy bien lograda, una sobre topografías donde las fotos creaban una especie de relieve, desafortunadamente no recuerdo los autores)… Hablando puntualmente de algunas personas, se me vienen a la cabeza los inmensamente talentosos Andres Sierra (cada proyecto una pieza llena de fuerza y manejo de la luz y el color), Camilo Echeverri y Jose Luis Ruiz (imaginativos y talentosos en lo comercial y en lo personal), Juan Fernando Ospina y June Juno (quienes también han logrado crear un lenguaje propio, tan identificable como claro y poderoso)… Aunque no participan de lo “artístico”, sería imperdonable dar un panorama de la Fotografía Contemporánea en Colombia sin mencionar a Henry Agudelo (hasta donde recuerdo, nuestro único World Press Photo y aparte una persona tan amable con su conocimiento que se ha convertido casi en leyenda), a Alejandro Cock (el más reciente ganador de Los Trabajos y los días, el concurso de fotografía documental más importante de Colombia) a Jesus Abad Colorado (quien con su trabajo documental, respetuoso y absolutamente sólido, ha dejado claro durante años la locura y la belleza de nuestras conflictivas circunstancias en Colombia), a Andres Venegas Canosa (con espíritu nómada ha ido creando una mezcla entre documental y fotografía de viajes).
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                          • Así mismo, directamente desde mi área de trabajo, creo que es destacable y cada vez más relevante el interés de las empresas por encontrar narradores fotográficos (Corona, Termium, Argos, Comfama, Sura, Universidad Ces, Editorial Planeta son empresas con las que he trabajado personalmente y tanto ellas como otras han entendido el potencial de la fotografía y de la narrativa para comunicar y crear conversaciones en torno de sus marcas, para transmitir sus valores y su esencia… Así mismo, los sectores turístico, público y político: Muchos complejos hoteleros, así como personajes e instituciones como Rafael Pardo, Sergio Fajardo, la Alcaldía de Medellín, entre otros, también ellos usan hoy la fotografía con un acercamiento digamos “moderno / contemporáneo”, para transmitir sus logros y causas… Ese cambio es interesante, porque ya no se trata de la típica foto acartonada, sino de un nuevo acercamiento, una mezcla entre lo publicitario y lo documental… Creo que fotógrafos como Mario CarvajalNelson Cardenas, Alejandro Arango, Emilio Aparicio, Juan Pablo Posada o Sergio González entienden a lo que me refiero, pues entre sus clientes tienen estos sectores.
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                          • Sería injusto dejar a un lado publicaciones como Cartel Urbano, Bacanika, la Revista de Avianca o Soho, quienes desde sus reportajes también han impulsado el talento visual del país. Algunas de forma controvertida (Soho, por ejem), pero mucha gente ha hecho escuela allí: Felipe Rubio, Alvaro Cardona, Alex Mejia, Camo, Marcela Riomalo, Maria Elisa Duque, Alejandra Quintero, Nancy Mora (no recuerdo su Facebook)… La lista es enorme y la diversidad de fotógrafos y estilos también… Menciono estas publicaciones porque NO sólo de escuelas se crean los fotógrafos, sino de la práctica que da el trabajo, del fogueo que dan los proyectos reales y pagados (a veces mal pagados, pero bue)… En fin, la idea es que los fotógrafos NO se forman de teoría sino de fotografiar… Y no viven de hacer fotos gratis, sino de proyectos pagados por estas publicaciones y empresas.
                        • Así mismo, hablando de publicaciones y empresas, debo mencionar la pauperización del valor del trabajo fotográfico en el mercado… Esto debido a miles de causas, pero sobre todo, por culpa de los fotógrafos mismos: la escasa diferenciación y especialización hace que el mercado esté saturado de personas haciendo las mismas fotos, nuestra nula cualificación comercial o administrativa hace que tasemos nuestro tiempo y talento por cantidades que a veces son irrisorias (no falta el que haga y acepte ofertas tipo “Sesión de fotos por $150.000 pesos y además las fotos impresas”… )… La culpa no es de nadie más que nuestra y está en nosotros aprender que la fotografía es un sector que requiere especialización (los campos son amplios y hay para todos: moda, matrimonio, eventos, producto, deporte, documental, corporativo, artístico, analógico, arquitectónico)…
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                            • Debo mencionar que dentro de nuestra fotografía contemporánea en Colombia hace falta un mercado de proveedores de equipos: las tiendas especializadas son pocas, las que hay tienen precios absurdos y el servicio técnico que brindan las grandes marcas es deficiente (muchas veces la respuesta que brindan es “para ese arreglo habría que mandar su equipo a Estados Unidos”)… Por eso, crece y crece la hegemonía de BHPhoto… Por último, el tema laboral para quienes insistimos en vivir de la fotografía: la seguridad social y su increíblemente injusto proceso de liquidación, en donde uno como independiente debe liquidar por cada contrato efectuado, como si los clientes le hicieran a uno contratos… en este mercado la mayoría trabajamos con ordenes de trabajo y cuentas de cobro… y aparte, y si a eso le sumamos el tema de la ARL para trabajar, el panorama se enredaría mucho más… pagando cantidades absurdas de dinero para recibir un servicio de salud que realmente es casi un ultraje a la dignidad de las personas… Ni que decir…

En fin
… Hay personas talentosas (que se suman a las que ya mencioné), así como empresas, publicaciones y entidades dispuestas a apoyar ese talento. También hay concepciones erradas al confundir los aparatos con el talento o la capacidad creativa, hay un avance lento hacia la especialización necesaria para todos, hay un servicio técnico muy deficiente, hay mucho por avanzar en iluminacion y manejo expresivo de la luz, en profundizar búsquedas narrativas o expresivas, en la construcción de lenguajes propios… La fotografía contemporánea en Colombia (o el presente de nuestra fotografía) simplemente se está construyendo… el panorama no es sombrío, pero aún hay mucho por mejorar.

FedericoRuiz.com/fotografia

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Complemento:

Estuve pensando y realmente el panorama que planteo es bien limitado… Lo menciono porque el sector Fotografía en muchos casos incluye personas como retocadores, maquillladoras, estudios, entre otros… yo no los incluí en mi texto… Sin embargo, personas como Jorge Mesa del grupo de Yurupary – Fotografía han hecho un magnífico trabajo de recopilación al respecto… Incluyo el link del grupo, para quienes estén interesados > https://www.facebook.com/groups/6982935667 Saludo!

  • Posted on December 22, 2009

Mi balance ojicuadrado 2 (la revancha de los nerds y Travel & Living edición Locombia)

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Me gusta expresarme y para eso tengo la fotografía, mi blog, este espacio de Ojoscuadrados del que me siento orgulloso y la confianza de algunos blogs amigos. De eso quiero contarles en otro post, hablarles de viajes y de nerds tomando revancha, aclarando que – aunque algunos quieran creerlo así – ser nerd NUNCA estará de moda. Mi balance ojicuadrado 2:

3. La revancha de los nerds. Sigo siendo un amateur pero gané mi primer año dedicado oficialmente en la fotografía. Comenzar no es fácil pero disparé como loco, trasnoché como endemoniado bajando tutoriales y videos sobre Fotografía y programas de revelado, fotografié para Soho 4 operaciones en un día maratónico y hasta me le medí con mucho cariño a la fotoponchera de primeras comuniones, siempre contando con buena suerte y mucho apoyo: Juan Felipe Rubio y Alejo Cock estuvieron siempre (junto con Jorge, Yuranis, Carlitos, Carola, Pipe, Amalia, juanda  el marranito), Juliana Restrepo y Lina Lara en el Mamm, Aleja Q. en Soho, Pachito y Angie con sus ideas, Oscar Abril de Bacanik, los chicos de Telemedellín (Verito Valencia, Andrés Raigoza, Victor, Sebastián y Yan). Hice un Diplomado de Fotografía de moda en Yurupary, con Alberto Sierra, William Cruz Bermeo y Julian Restrepo, gente muy amable y muy profesional. Además, me dieron un premio del Ministerio de Cultura y pude comprarme nuevos equipos. De verdad me siento muy feliz: “se siguieron las indicaciones del profe”, se que el esfuerzo valió la pena y que vienen aún mejores cosas.

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4. Travel & Living (edición Locombia). Viajé bastante, como tiene que ser. Primero al Rincón del mar con los amigos para tomarles foto para la revista “Ser hippies hoy”, en Cartagena encontramos la amabilidad y el cariño gourmet de Juan Pablo y Carmela, en San Carlos la parchamos con mi tío Héctor y su increíble buena onda a pesar de la cantaleta a mi primito Marcos, en La Guajira tuvimos el privilegio de conocer a Luis Matute y quedar con su recuerdo para siempre, hice una breve breve visita a la capital de nuestra republiqueta y allí tuve la insuperable compañía de Rubio y Pachito… Y para terminar este año, vamos a ir a Taganga a pasar el año nuevo viendo el mar. El plan es volver a Brasil a mitad de año y toca darle duro para que salga. Ahora que lo pienso ese es el único plan de mi vida y no está nada mal.

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Hasta aquí esta secuela, esta continuación de mis simples aventuras. Finalmente, supongo que mañana, el final de mi balance ojicuadrado, protagonizando algunas historias de perdedores y varios días de furia.