Tip 4. La naturaleza es cruel
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia, internet
La naturaleza es cruel. Mucho.
Y la humanidad aún más.
Y ambas son hermosas, aunque la humanidad sólo a veces.
“Con sus espuelas vendadas, los gallos pelean en un entrenamiento. Luego lo harán con mortales espuelas de carey, en un combate sanguinario que para algunos es tradición y para otros barbarie”…
Yo creía que la naturaleza era cruel porque lo había visto en la televisión, pero vivirlo en directo es otra cosa. No tuve que ir de Safari al Serengeti. Aquí no más, en Isla Fuerte, lo viví con un gran amigo, Alejandro Cock, acompañandolo a las peleas de gallos, luego a las fotografías de pájaros, reptiles y peces. Yo no lo sabía pero lo descubrí viviéndolo: La fotografía de naturaleza es exigente y dura (muy dura).
- Exigente si hablamos de técnica, de equipos requeridos, de teleobjetivos, macros, trípodes, disparadores remotos para que nuestra presencia no interfiera en el comportamiento natural de los animales.
- Dura si hablamos de mosquitos picándote, de posturas incómodas, de lluvia o frío, de calor terrible mientras esperas el momento perfecto que a veces tarda demasiado…
- Los equipos especializados nunca sobran. La paciencia mucho menos.
- Pero más allá de eso, importa el corazón de quién toma las fotos. Qué lo mueve, qué realmente le gusta, qué quiere contar con sus imágenes.
No se trata de hacer fotografías perfectas, científicas, sino de imágenes que reflejen la vida, que como bien lo sabes, es cruel y hermosa.
Postdata 1. Este post busca guiar a quienes deseen participar en el concurso de Fotografía de unicentro Cali.
Postdata 2. Esta fotografía fue publicada en la Revista impresa de National Geographic, octubre de 2010. Nuevamente, felicitaciones a Alejo.
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Tip 3. Tienes fotos para participar en el concurso de fotografía de Unicentro Cali?
Posted by astronautaperdido | Filed under diseño, fotografia, internet
Seguramente tienes una o varias fotos para el concurso Photo Ecología Urbana de Unicentro Cali. La pregunta es, qué hacer con ellas, editarlas o no, cómo presentarlas? Lo primero es tener en claros los reglamentos del concurso (que seguramente publicarán pronto)… Al cumplirlos es importante mantener el enfoque en los objetivos y las categorías. En versión corta, el objetivo es “reflejar la situación actual del medio ambiente”. De las categorías, estas pueden resumirse así:
1. Natura Urbana
… Para imágenes que reflejen la belleza de algunos parajes de nuestra ciudad, mostrar la belleza de lo urbano.
2. Foto Denuncia
… Imágenes para mostrar el deterioro, el impacto, la falta de cultura ambiental, los riesgos que afronta el ambiente.
3. Paisaje / Borde de Ciudad
… Imágenes en los límites de la ciudad, expresando las acciones ambientales que se realizan en ellos.
Ahora, qué hacer con tus fotos? Editarlas o no? Cómo presentarlas?
Voy a hacer el ejercicio como si fuera a mandar una, tratando de dar guías que pueden ser útiles para ustedes.
Ser selectivos
Piensa bien que foto o fotos envías a participar. Puedes tener 100, pero seguramente habrá algunas que son mejores. Intenta ser selectivo y envía las que realmente crees que pueden tener posibilidades. Recuerda los criterios que tendrán en cuenta los jurados: calidad técnica, calidad artística y afinidad a la temática solicitada.
Pulir las imágenes
Normalmente, los fotógrafos pulen sus imágenes, mejoran sus zonas de luz o sombra, mejoran la nitidez o el enfoque, tratan de comunicar algo. Usa las herramientas que tengas a la mano y retoca lo que consideres necesario sin caer en exageraciones. El retoque es válido siempre y cuando no sean fotomontajes.
Así era la foto antes…
Así quedó después…
Contar lo que no se ve en la imagen
Cada imagen debe tener fecha, titulo y descripción. Un buen título te invita a imaginar, te aclara lo que no se ve en la foto. Sí la imagen es de una puerta roja, que el título no repita lo mismo. Mejor algo sugerente, inspirador, inesperado. En el caso de esta foto, se trata de un proyecto llamado Extensión Vida (Ext. Vida), en el cual recuperan teléfonos, cascos, ollas desechadadas para luego “darles una nueva vida”, convirtiéndolos en algo útil, reciclando, evitando el consumo innecesario, evitando el desperdicio de agua y de recursos. Yo contaría algo así: la aventura de ir a un lugar lleno de desechos que pueden luego convertirse en algo útil. Un título posible? “Aventura”, “Resurrección”, algo así… Es solo un ejemplo, pero la idea es esa…
Emocionar
Igual con la descripción. Que muestre la solución o el problema, que mencione el impacto positivo o negativo que esto genera en el ambiente o las personas. Contar inspirándote, sin ser plano, simple o insípido. Comunicando lo que sientes, emocionando a quienes vean tus imágenes.
Al final…
Este tip fue simplemente un ejemplo. Tu tienes libertad para todo, desde elegir tus imágenes hasta emocionar a quienes las vean. De mi parte, para participar en el concurso, yo procedería de una forma similar a esta que aquí he ilustrado. Ahora está en tus manos salir a fotografiar y dar lo mejor para que tus imágenes sean las ganadoras. Buena suerte y hasta el próximo tip.
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Tip 1. Más que mirar
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia, viajes
Ver es una función corporal, algo que ocurre al abrir los ojos. Observar es un acto selectivo, premeditado. Al observar uno se detiene, examina, se da cuenta, descubre. Observar supone una actitud activa: al observar uno se acerca, retrocede, se agacha, busca, cierre un ojo, mira de lado. Al observar uno evalúa la situación, el contexto, la persona, las emociones, los significados. Para fotografiar, uno evalúa aún más. En definitiva: “Cualquier cosa observada detenidamente se vuelve maravillosa”. Flaubert.
El texto anterior y la cita son para decir una sola cosa:
… Antes de disparar, observa. Al observar, seguramente tus fotos comenzarán a ser diferentes.
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Arreglemos los problemas a golpes
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia
Hay una celebración “indigeno cristiana” en el Cusco que consiste en arreglar los problemas a golpes. Para explicarlo medio a la carrera, es algo así: usted y yo estamos enojados, nos decimos todo lo malo y nos damos golpes (no bala, ojo, sino golpes), para al final volver a ser amigos. Casi un exorcismo de lo malo, como un “volver a comenzar”. Esa celebración cusqueña se hacía (y se hace) en honor al nacimimento de Jesus y ahora se ha expandido y está llegando a las ciudades. Ahora la gente se golpea en Lima y no solo en Navidad sino cualquier día. Porqué?
La respuesta es alucinante > http://www.supayfotos.com/supay_p3.html
Tags: cusco, documental, documentary, fotografia, fotografia documental, lima, perú, portrait, supay fotos, tradiciones
Un dia me invitaron a la tele
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia, Marketing
Ese día fue ayer y el programa fue Versión Beta. Cuando estábamos al aire, yo intentaba responder cosas “con sentido”. No siempre lo lograba. Cuando ponían un reportaje o cuando salían a publicidad, yo tomaba fotos. Fue buena idea llevar la cámara para entretenerme. Que más podría decir? Gente muy profesional y muy amable. De mi lado, mi apatía usual hacia los medios. Igual, muy agradecido.
Fotos del día a día que comparto aquí.
Tags: canal une, cristina, cristina version beta, fotografia, santiago rendon, television, version beta
Marcos López > Vuelo de Cabotaje, 2009
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia, viajes
“A mí me gusta acá. Gualeguaychú, Guaminí, Ramona Galarza Me gusta más ir por la ruta del costado que por la autopista. Voy parando, pierdo tiempo, me tomo una cerveza con un salame en un bar de la ruta.
Miro. Me gusta hablar de lo de acá. Universalizar la textura emocional de los recuerdos, las escenas de infancia, mezclarlos con lo que técnicamente se llama color local y sentir, creerme que estoy haciendo una crónica socio-política de la época, aunque esté pensando en el olor de la maestra de primer grado.
La fotografía, finalmente, es una buena herramienta.
Como no me animo a cantar, a lanzar el grito que se transforma en llanto, luego en protesta, en orgasmo, en locura y en muerte tengo que recurrir a las imágenes. Me aguanto depender de la tecnología, cuando en realidad lo que más me gusta es pintar. Pintar al óleo paisajitos con caballete. Me gustaría ser indio. Cabalgar sin montura, robarle la mujer al primer blanco que se me cruce en el camino y luego degollarlo sin que me tiemble el pulso. El salvaje no siente culpa. Y no necesita representantes, críticos, periodistas, buenos modales, página web, club de fans, ni galeristas.
Asumo y reconozco que parte de esa violencia corre por mis venas, aunque trato de disimularla. No creo que sea conveniente largarla del todo. El color también es un simulacro: la sangre, en realidad, es tinta roja, y lo que se ve en las fotos es puesta en escena. No me animo a afrontar la realidad cara a cara. Its too much.
La figura y el fondo son estrategias de composición. Aunque no es tan simple, porque el fondo, además, tiene que decir algo. Es la base. Lo importante. Lo que subyace.
Y en el fondo en mi fondo- hay una constante emocional que tiene que ver con algo trágico. Nadie está preparado para una muerte tan temprana sobre el acero inoxidable de un sanatorio tan precario. Un viaje de estudios de séptimo grado al Túnel Subfluvial donde un ingeniero nos explica que los tubos se alinearon con rayos láser. Un pueblo dividido por una vía. Un hotel alojamiento con nombre de un volcán que hay en las islas Fidji. El olor a desinfectante. Un chiflete de viento frío que se filtra por debajo de la puerta de chapa. El ladrido de los perros en la noche. El miedo. Los espejos en el techo y lo asqueroso de la sobrecama. El camino de tierra. Los chistes del colegio de curas: como hermana no tengo, con la tuya me entretengo. Formosa. La periferia de la periferia. La avenida de circunvalación. La Fiesta de la Cerveza de San Carlos Centro y la fiesta de egresados en la discoteca cinco estrellas del Hotel Mayorazgo: los varones de traje y las chicas con vestido largo y sandalias de corcho con plataforma.
Inmediatamente después, al día siguiente, tomé la decisión de irme.
Salir en busca de America Latina: Santa Fe, Rosario, Retiro, Chile, Atacama y un vuelo de cabotaje desde Tacna a Arequipa. Una lista de espera escrita con birome en una servilleta. El mismo empleado que hace el check in es el que sube las maletas, el ayudante de abordo y el que te recibe en el aeropuerto de llegada.
Pido disculpas si cuento demasiado, pero tengo la certeza de que para no enfermarse hay que dejar salir.
La fotografía es una excusa para exorcizar el dolor. Transformar en poesía la resaca de un tequila de segunda marca. Por eso me gustan los mariachis. Se les paga cuando llegan, cantan poco y se retiran sin saludar. Uno los contrata para que muestren que la alegría es posible. Por lo menos quince minutos. Lo demás ya se sabe. Cuando los grandes se emborrachan, cuando en la mesa hay desperdicios de pollo frito mezclados con pastel de crema, cuando llega la noche del domingo, la fiesta se tiñe de amargura. Siempre”.
Marcos López, Buenos Aires, agosto 2009.
http://www.marcoslopez.com/marcostextos.htm
Tags: america, blanco y negro, contemporaneo latinoamericano, documental, fotografia, marcos lópez, pop latino, portraits, publicidad, retratos, suramérica, surealismo criollo, trabajo editorial, urbano, viajes
Lightpainting y Night Photography: pintar con luz y fotografiar de noche
Posted by astronautaperdido | Filed under fotografia
Caminar de noche por lugares solitarios, acompañados por su cámara y su imaginación, a veces en la oscuridad total o en medio del tráfico de las ciudades. No se trata sólo de obturar su cámara y ponerse al frente moviendo una luz o algo luminoso. Esta gente va mucho más allá, plasmando ideas, inventando cosas, dejándolo a uno boquiabierto. No hay mucho que decir, más que eso.
1. Duración: 15 minutos. Cuenta la historia y la búsqueda fotográfica de Denis Smith > www.balloflight.com.au.
2. Duración: 6 minutos. Cuenta la historia y las búsquedas fotográficas de Scott Martin y Lance Keimig.
Tags: creatividad, denis smith, fotografia, fotografia nocturna, fotografiar de noche, iluminación, innovación, lance keiming, lenguaje fotográfico, light, lightpainting, night photography, photography, pintar con luz
Qué es HDR y porqué lo odiaba antes (al igual que mucha gente)
Posted by admin | Filed under fotografia, internet
Con el HDR viví una especie de redescubrimiento: primero lo odiaba y ahora lo uso bastante, lo valoro como técnica fotográfica, lo encuentro comercialmente útil. Pero comencemos desde el principio: qué es HDR y porqué lo odiaba antes (al igual que mucha gente).
+–> (1. Foto con zonas oscuras. 2. Foto con zonas quemadas. 3. Foto HDR sin retoque de ningún tipo mezclando la 1 y la 2).
Qué es HDR y porqué lo odiaba antes (al igual que mucha gente)
Hace muy poco, unos 2 o 3 años, descubrí las imágenes de Rango Dinámico, High Dynamic Range o HDR. Para mi eran demasiado exageradas (como puede verse en casi todos estos ejemplos del grupo HDR de Flickr)… Parecen retocadas por reclusos del manicomio rural de Quetzaltenango…
Hace menos de 3 meses redescubrí la técnica del HDR gracias a dos eventos fotográficos:
- 1. El uso del Bracketing para obtener fotos correctamente expuestas en todas sus zonas. Es decir tomando varias fotografías cada una con distinta velocidad y por ende con distinta luz, para luego unirlas y obtener una sola imagen “balanceada”.
- 2. El uso de un plugin que creaba imágenes HDR tal y como yo las necesitaba: NATURALES. Lo cual justamente me lleva a pensar en que antes odiaba el HDR porque veía fotografías en las que las personas querían mostrar que “tomaban fotografías en HDR”, en vez de mostrar que “tomaban simplemente buenas fotografías”. Lo odiaba porque era demasiado evidente, demasiado obvio. Creo que muchos amigos interesados en la imagen, odian el HDR por lo mismo, porque quienes hacen fotos en HDR usualmente las revelan tan exageradamente que terminan viéndose de mal gusto. Yo por fortuna ahora ya no: o al menos eso digo al ver MIS propias imágenes.
Para que sirve el HDR, para que lo uso yo, porqué digo que lo encuentro comercialmente útil
Desde mi experiencia personal, puedo tratar de contestar estas preguntas así:
- 1. El HDR sirve para tener fotografías correctamente expuestas en todas sus zonas, ni oscuras ni quemadas, ni sobreexpuestas ni subexpuestas. En términos de la Wikipedia, el HDR sirve para “obtener imágenes con un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen”. (Tambien la gente usa el HDR para que en las fotografías se vean los colores mas o menos como los percibe el ojo humano, una especie de obsesión con reflejar los colores de la realidad… Para qué, no lo entiendo, si justamente a veces las fotos son buenas porque muestra algo distinto a como lo ven nuestros ojos… en fin)…
- 2. Yo uso el HDR para balancear la luz, para que las diferencias entre luz y sombra no sean tan radicales, para que no se pierdan los detalles de un espacio o un objeto, para que las fotos no me queden en contraluz o al menos para que se alcance a ver algo en la parte de las imágenes que tienen sombra.
- 3. Una foto comercialmente útil es la que pueda vender. Para mi cliente, una foto comercialmente útil es la que muestra lo que él necesita mostrar, que comunique lo que él necesita comunicar. Es entonces una foto que yo pueda vender y que mi cliente quede satisfecho al usarla. Es para eso que me ha servido el HDR, para obtener fotos que estén acordes con lo que el cliente y yo esperamos.
Que herramienta uso para crear HDRs y porqué la recomiendo: LR/Enfuse en Lightroom 2.6
Uso el plugin LR/Enfuse. Funciona con Lightroom 2 y 3, aunque yo uso aún uso la versión 2.6. Supongo que también funciona para Aperture. El LR/Enfuse es gratuito para ensayarlo, pero genera archivos pequeños, jpgs que sirven para ver que tal funciona el plugin. Luego de ver que sí me servía, doné 5 dólares (creo que merecen mucho más) para activar el plugin completamente. Como se ve, cuesta muuuucho menos de lo que vale un software especifico para HDR. Aparte es muuucho más liviano: LR/Enfuse pesa 10 megas, no ocupa espacio en el disco duro. (Aclarando que hay que bajar un software complementario, no recuerdo su nombre ahora, pero pesaba como otras 10 megas).
Y lo más importante, no tuve que aprender a usar un programa más porque este plugin está funciona DENTRO del Lightroom (2.6), integrándose así con mi flujo actual de trabajo:
- Abro el Lightroom (Aunque en las imágenes anexas se ve el LR3, todos estos HDRs fueron hechos en LR 2.6).
- Selecciono 2 o más imágenes (tomadas previamente mediante Bracketing).
- Le doy File –> Plugin extras –> Blend Exposures with LR/Enfuse.
- Espero un rato y la imagen nueva en HDR se importa automáticamente en el Lightroom. Listo. O bueno, no tan listo, porque hay que esperar un rato… Esa sería la única mejora que le pediría a este plugin, que sea más veloz.
+–> (1. Foto con zonas oscuras. 2. Foto con zonas quemadas. 3. Foto HDR sin retoque de ningún tipo mezclando la 1 y la 2).
+–> (Foto HDR sin retoque de ningún tipo mezclando la 1 y la 2, brillos más naturales, información en las áreas oscuras).
Ah! Importante mencionar que con 2 imágenes en la exposición correcta, puede llegar a ser suficiente para crear la imagen HDR deseada. Es decir que no se necesita gastar tarjeta, cámara y disco duro tomando 5, 7, 9 o más fotos para hacer un buen HDR o para que al menos queden como uno lo espera. Igualmente, aclarar que cada día inventan una herramienta nueva y en cada uno está descubrir la que le parezca mejor o más conveniente.
El proceso y algunos resultados obtenidos
Algunos otros ejemplos que complementan las fotografías anteriores.
+–> (La primera foto de estas 6 es la HDR, que se obtiene mezclando todas las demás. NINGUNA tiene retoque de ningún tipo. Como tantas veces ocurre, en algunas fotos está bien unas zonas específicas, pero otras están quemadas. Por ejemplo tomando una puerta o una casa, sale bien la fachada pero adentro de la casa solo se ve oscuro… O el cielo se ve quemado, etc… Por eso la decisión de hacer el Bracketing y luego el HDR)…
Incluso podría haber NO hacer el HDR, tomando simplemente la foto mejor expuesta de las que tomé … Pero la gama de luces y sombras no era tan balanceada como yo quería y el retoque posterior en Lightroom se hacía muuuucho más trabajoso.
+–> (HDR obtenida al mezclar todas las demás. NO tiene retoque de ningún tipo. Importante notar el verde del césped afuera, el gris en los respaldos de las sillas, las lámparas con luces adecuadas).
+–> (HDR con retoque básico en Lightroom: Módulo de Treatment y Tone Curve, aprox 2 minutos).
+–> (HDR obtenida al mezclar todas las demás. NO tiene retoque de ningún tipo).
+–> (HDR con retoque básico en Lightroom: Copy Paste de Develop Settings, aprox 10 segundos).
+–> (HDR antes y después de retoque básico en Lightroom: Copy Paste de Develop Settings, aprox 10 segundos).
Finalmente, pienso que…
Creo que mi aprendizaje de aquí para adelante será el no menospreciar ninguna técnica, ensayar las cosas por mi mismo para evaluar los resultados, el recordar que la fotografía es un campo para experimentar, sabiendo que NO todas las técnicas aplican para todos los tipos de foto. Y bueno, simplemente eso, que en realidad es bastante.
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Mi balance ojicuadrado 2 (la revancha de los nerds y Travel & Living edición Locombia)
Posted by admin | Filed under fotografia, internet, Uncategorized, viajes
Me gusta expresarme y para eso tengo la fotografía, mi blog, este espacio de Ojoscuadrados del que me siento orgulloso y la confianza de algunos blogs amigos. De eso quiero contarles en otro post, hablarles de viajes y de nerds tomando revancha, aclarando que – aunque algunos quieran creerlo así – ser nerd NUNCA estará de moda. Mi balance ojicuadrado 2:
3. La revancha de los nerds. Sigo siendo un amateur pero gané mi primer año dedicado oficialmente en la fotografía. Comenzar no es fácil pero disparé como loco, trasnoché como endemoniado bajando tutoriales y videos sobre Fotografía y programas de revelado, fotografié para Soho 4 operaciones en un día maratónico y hasta me le medí con mucho cariño a la fotoponchera de primeras comuniones, siempre contando con buena suerte y mucho apoyo: Juan Felipe Rubio y Alejo Cock estuvieron siempre (junto con Jorge, Yuranis, Carlitos, Carola, Pipe, Amalia, juanda el marranito), Juliana Restrepo y Lina Lara en el Mamm, Aleja Q. en Soho, Pachito y Angie con sus ideas, Oscar Abril de Bacanik, los chicos de Telemedellín (Verito Valencia, Andrés Raigoza, Victor, Sebastián y Yan). Hice un Diplomado de Fotografía de moda en Yurupary, con Alberto Sierra, William Cruz Bermeo y Julian Restrepo, gente muy amable y muy profesional. Además, me dieron un premio del Ministerio de Cultura y pude comprarme nuevos equipos. De verdad me siento muy feliz: “se siguieron las indicaciones del profe”, se que el esfuerzo valió la pena y que vienen aún mejores cosas.
4. Travel & Living (edición Locombia). Viajé bastante, como tiene que ser. Primero al Rincón del mar con los amigos para tomarles foto para la revista “Ser hippies hoy”, en Cartagena encontramos la amabilidad y el cariño gourmet de Juan Pablo y Carmela, en San Carlos la parchamos con mi tío Héctor y su increíble buena onda a pesar de la cantaleta a mi primito Marcos, en La Guajira tuvimos el privilegio de conocer a Luis Matute y quedar con su recuerdo para siempre, hice una breve breve visita a la capital de nuestra republiqueta y allí tuve la insuperable compañía de Rubio y Pachito… Y para terminar este año, vamos a ir a Taganga a pasar el año nuevo viendo el mar. El plan es volver a Brasil a mitad de año y toca darle duro para que salga. Ahora que lo pienso ese es el único plan de mi vida y no está nada mal.
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Mi balance ojicuadrado 1 (no sólo tv, sino mi vida entera)
Posted by admin | Filed under fotografia, internet, musica, Uncategorized, viajes
(Yo como el niño que sigo siendo. Un domingo en casa y foto gracias a Rous, nuestra adorada “hijita boba” cada que nos visita en Medellín).
Y bueno… Yo realmente no soy una persona muy inteligente (en términos prácticos, me refiero… pienso demasiado, complejizo todo). Tampoco soy de esos que tienen chispazos de genialidad que dejan a todo mundo boquiabierto (las buenas ideas que tengo, aparecen tras horas enteras de razonar y razonar). Nunca he sido una persona planificadora, de las que tienen metas y objetivos. Quisiera serlo, pero no, y por eso simplemente trato de buscarle la comba al palo y darle para adelante día tras día hasta que algo salga. Soy terco, muy terco, y si tengo que clavar 100 chazos, taladro como loco, refunfuño y trago polvo, pero los clavo quedan puestecitos así la pared quede sirviendo como colador. Así soy siempre, terquedad y esfuerzo tratando de aportar algo o al menos apoyando a quienes hacen el intento, porque para criticar y destruir ya hay demasiada gente (algo que muy bien sabía Calamaro). También debo decir que soy exigente con las personas, justamente porque yo mismo me exijo para sacar adelante las cosas que considero valiosas: si tengo que aprender “física cuántica” (es un ejemplo), me quemo los ojos leyendo manuales, tutoriales y pendejadas, hasta que algo se me pega y las cosas salen digamos “bien”. Esa es mi realidad y así más o menos soy yo, una persona honesta aunque bastante tosca para muchas cosas. Ahora la pregunta es: porqué un veintialgo de diciembre vengo yo a contar esas cosas? Porque es tiempo de balances, todo mundo lo sabe, y este es mi balance ojicuadrado no sólo en materia de televisión (algo tan grato y tan vacío a veces), sino de mi vida entera.
1. Comedias románticas no empalagosas. Angela es la mujer de mi vida, mi apoyo, la calma que me falta y también mi alegría. Cada bobada que dice me hace reír y me siento privilegiado cuando me aconseja. No siempre la he apoyado como debería, seguramente porque soy egoísta, pero espero mejorar eso este año que viene.
2. Telenovela Familiar “Las distancias son la puta cagada”. Captítulo 1: Mi mamá se accidentó montando en bicicleta y yo realmente no supe nada sino hasta pasados varios días. Estuvo grave y el servicio de Salud y Seguridad Social de su pueblo (NY), resultó peor que el nuestro, lo cual podría parecer imposible, pero si, hay lugares donde están peor o al menos por ahora. Igual mi madre, con su inquebrantable voluntad deportiva y el apoyo de su esposo, se alivió y siguió montando en bici y ahora anda bien, con nostalgia, pero bien, llenándose los ojos de historias reales que no han contado Woody ni Scorsesse, y con las que ella viene y nos sorprende más o menos una vez al año. Captítulo 2: Mi hermana y mi sobrina tampoco se la pasaron bien viviendo en medio de la nada, pero por fortuna – ahora que volvieron a Medellín – espero que para ellas, la vida comience a suavizarse.
Naturalmente, Angela y mi familia no lo son todo en mi vida (sería muy triste que todo lo bueno de uno dependiera de otras personas). A lo que voy es que también están mis gustos y mi esfuerzo y mi particular sentido del humor (incomprensible casi siempre). Me gusta expresarme y para eso tengo la fotografía, mi blog, este espacio de Ojoscuadrados del que me siento orgulloso y la confianza de algunos blogs amigos. De eso quiero contarles en otro post, hablarles de la revancha de los nerds, de viajes, de mi vida como zombie y de algunas historias de perdedores.
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